El Museo Julio Romero de Torres ocupa un rincón especial en el centro histórico de Córdoba, instalado en el antiguo Hospital de la Caridad junto a la Plaza del Potro. Cuando entras, lo primero que llama la atención es cómo el espacio logra crear una atmósfera íntima que conecta directamente con el universo del pintor cordobés.

La historia del museo tiene algo emotivo: surgió del deseo de la viuda y los hijos de Julio Romero de legarlo a su ciudad natal tras su muerte en 1930. Se inauguró apenas un año después, en 1931, con la presencia del presidente de la República. Después de varios cierres por reformas, el más largo entre 2005 y 2012, el museo reabrió con mejores condiciones de conservación y seguridad.

Recorrer sus seis salas es adentrarse en la evolución artística de Romero de Torres, desde sus primeros trabajos con contenido social hasta sus obras más reconocidas. La organización temática funciona bien: una sala dedicada a su entorno familiar y personal, donde se pueden ver objetos como su guitarra y su capa; otra centrada en la mujer, tema obsesivo del pintor, con piezas emblemáticas como "La chiquita piconera" o "Viva el pelo".

Me resulta curioso cómo el artista combinaba lo sagrado y lo profano en sus interpretaciones religiosas. Su "Virgen de los Faroles", que durante años estuvo en la Mezquita-Catedral, muestra esa particular visión donde la religiosidad se mezcla con una sensualidad muy personal.

Los retratos ocupan un lugar importante porque Julio Romero fue esencialmente retratista. Realizó más de quinientas obras de este género, desde ministros y escritores hasta damas de la alta sociedad cordobesa. Esta faceta menos conocida del pintor se aprecia especialmente en la sala dedicada a "Semblanzas".

El museo conserva también sus carteles publicitarios, una vertiente que desarrolló para ferias locales y productos como el anís "La Cordobesa". Estos trabajos muestran cómo se adaptó a las corrientes artísticas de su época sin perder su identidad.

Córdoba ha sabido mantener viva la memoria de su pintor más universal en este espacio que, más que un museo al uso, funciona como una inmersión en el ambiente que rodeó al artista. La audioguía ayuda a contextualizar mejor algunas obras, especialmente las composiciones más complejas como "El poema de Córdoba".